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잔존하는 인종차별, 한 17세 소년의 비극적 죽음

2012-03-30

지난 2월 26일, 미국 플로리다의 한 슈퍼마켓에서 일어났던 총격 사건 때문에 미국 사회와 흑인 커뮤니티가 들썩이고 있다. 17살 소년 트레이본 마틴(Trayvon Martin)이 28살의 방범대원 조지 짐머만(George Zimmerman)이 쏜 총에 맞아 숨지는 사건이 벌어진 것이다. 짐머만은 마틴이 총기를 들고 있었고, 생명의 위협을 느껴 쐈다고 진술하여 정당방위를 인정받았다. 그러나 짐머만의 진술과는 달리, 마틴이 총을 가지고 있지 않았던 것으로 밝혀져 이 사건은 상당한 후폭풍을 몰고 왔다. 마틴은 당시 그 어떤 흉기도 가지고 있지 않았으며, 단지 검은 후드를 입은 채 후드에 달린 모자를 뒤집어쓰고 슈퍼마켓에서 물건을 고르다가 이 같은 끔찍한 변을 당한 것이다. 그리고 마틴이 사망한 지 한 달이 지난 지금까지, 현지에선 정당방위 판결을 내린 마이애미 경찰에 분개하는 여론으로 뜨겁다.

유독 논란의 목소리가 커지고 있는 건, 마틴은 흑인이고 짐머만은 히스패닉이라는 점이다. 짐머만의 살인과 정당방위라는 경찰의 판결에 인종차별의 여지가 있는 것 아니냐며 의혹이 들끓고 있는 것이다. 마이애미의 흑인들이 마틴을 애도하는 슬로건을 내걸고 연일 '후디(Hoodie) 시위'를 벌이고 있는 건 물론, 유명 흑인 아티스트들이 이번 사건을 SNS와 인터뷰 등을 통해 계속해서 언급하며 분노하고 있어, 논란은 점점 확산되고 있다.

"We Want Justice"

인종차별과 관련하여 그 어떤 뮤지션들보다 민감하고 직접적인 반응을 보여온 힙합 뮤지션들은 이번 사건에 대해 더욱 강한 의견을 피력하고 움직임을 보이고 있다. 나스(Nas)는 최근 매체와 인터뷰에 검은 후드를 입고 참여하여 마틴을 애도하는 뜻을 표하는 한편, 인종차별 문제가 영원히 해결될 것 같지 않다며 답답한 심정을 내비쳤다. 크리스 브라운(Chris Brown)은 트위터에 후드 시위에 동참하는 뜻에서 검은 후드를 입고 찍은 사진을 올렸으며, 게임(Game) 역시 인터뷰에서 마틴 사건을 언급하며 아직도 존재하는 인종차별 문제에 대해 강한 경계심과 우려를 드러냈다. 고스트페이스 킬라(Ghostface Killah)는 이번 사건에 대한 재조사를 청원하는 페이지를 링크하며 팔로워들에게 서명해달라는 멘션을 남겼고, 저메인 듀프리(Jermaine Dupri)는 짐머만이 마틴에게 가격당했다고 진술한 경찰 조사내용과는 달리, 사건 직후 경찰서에서 찍힌 짐머만의 얼굴이 멀끔해 보이는 동영상을 링크하여 이번 사건의 부당함을 환기시켰다. 또한, 샤카 칸(Chaka Khan)은 마틴을 애도하는 트리뷰트 곡을 공개했는데, 이 페이지를 닉 캐논(Nick Cannon)이 리트윗하기도 했으며, 마이애미 출신의 플라이스(Plies) 역시 마틴에 대한 트리뷰트 곡을 자신의 사이트에 공개했다. 비단 아티스트들뿐만 아니라 마이애미 히트 농구 선수단과 르브론 제임스를 비롯한 스포츠 스타들도 애도 행렬에 동참하여 정의를 촉구했다. 

마이애미 히트 농구 선수단의 추모 퍼포먼스

이번 사건은 흑인들뿐만 아니라, 아직도 이런 비극적인 인종차별이 존재하고 있다는 사실에 전 세계인들에게도 충격을 주었다. 게다가 피해자는 17살의 어린 소년이다. 부모님의 심부름으로 사탕을 사러 슈퍼에 갔던 소년이 허무하게 죽임을 당한 이 사건에 많은 이가 앞장서서 분노하고 재수사를 요구하는 건 당연한 일일 것이다. 지금으로부터 정확히 10년 전, LA 폭동의 원인이었던 '로드니 킹 사건'에서 전혀 진보된 것 없이 닮아 있는 이번 트레이본 마틴 사건은 미국 사회의 슬픈 단면을 고스란히 보여준다.

미국 사회에서 흑인에 대한 인종차별이 도의적으로 금기시되어야 마땅해진 오늘에 이르기까지, 기나긴 노력과 희생의 세월이 필요했다. 그럼에도 잔재가 사라지지 않은 이 같은 사건이 현재를 살아가고 있는 미국 내 흑인들에게 얼마나 허망함과 서글픔을 안겨주는 일인지, 유명 아티스트들이 득달같이 정의를 호소하고 나선 걸 보며 느낄 수 있다. 흑인인권신장운동의 일환으로, ‘흑인이 하는 모든 것, 흑인의 문화는 멋있다!’를 외쳤던 과거와 다르게, 진정한 의미의 스웨거(swagger)가 실종되어 가고 있던 요즘, 이번 트레이본 마틴 사건은 시사하는 바가 크다. 미국 흑인 문화를 대표하는 현 메인스트림 힙합 씬의 아티스트들이 흑인들에게 있어 힙합이 그들을 정의하던 시절처럼, 흑인의 입장과 심경을 음악을 통해 다시 한 번 말할 발화점이 될만한 사건이 아닌가 싶다.

- Copyrights ⓒ 리드머(www.rhythmer.net) / 글: 유은상
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Posted by seimo

2011-11-28 뉴스보기: www.ytn.co.kr/_pn/0413_201111281300352243


[앵커멘트]

신비의 사원 앙코르와트로 유명한 캄보디아.

오랜 세월 외부와 단절된 채 베일에 감춰져 있던 캄보디아에서 요즘 힙합 열풍이 불고 있습니다.

캄보디아 최초의 여성 래퍼인 리샤가 그 선두에 서 있는데요.

동서양이 어우러진 크메르 힙합의 세계로 떠나보겠습니다.

[리포트]

수도 프놈펜에 위치한 '이퀴녹스' 클럽.

캄보디아의 전통 비트와 미국식 힙합이 어우러진 흥겨운 무대가 관객들을 즐겁게 합니다.

2002년에 결성된 '클랩 야 핸즈'는 캄보디아에서 가장 유명한 힙합그룹인데, 이들이 선보이는 '크메르 힙합'이 요즘 캄보디아의 음악 차트를 휩쓸고 있습니다.

그룹에 속한 리샤는 두 아이의 엄마이자, 캄보디아 최초의 여성 래퍼입니다.

대학에서 전통음악과 춤을 공부한 그녀는 10년 동안의 무대 경험을 바탕으로 얼마 전 첫 힙합 앨범을 내놓고 드디어 세계무대 진출을 꿈꾸고 있습니다.

[인터뷰:리샤, 힙합 가수]

"미국 힙합을 들으면서 영감을 받았죠. 팝음악과 힙합의 차이라고 하면 힙합은 실생활을 얘기한다는 거죠. 모든 게 진짜고 꾸며낸 얘기가 없어요. 여자의 시각으로 사회를 보고 내가 얘기하고 싶은 것들을 보게 되죠. 힙합을 통해 여성들에게 힘을 주는 메시지를 전달하고 싶어요."

(I'm inspired by listening to American hip-hop. I see that the difference between pop music and hip-hop is that in hip-hop they talk about real life, everything is the real thing - nothing is made up. So as a woman I looked at my society and I saw some things that I want to talk about, to try to give an uplifting message and especially to empower women.)

앨범 발표를 앞둔 리샤는 요즘 전국 순회공연을 다니느라 무척 바쁜 나날을 보내고 있습니다.

리샤를 비롯한 캄보디아 래퍼들의 공통적인 꿈은 '크메르 힙합'으로 세계무대에 서는 겁니다.

욕설을 즐겨 쓰는 미국 래퍼들과는 달리 캄보디아 래퍼들은 항상 긍정적인 메시지를 전달하고자 노력합니다.

리샤 역시 노랫말을 통해 불우한 사람들에게 힘과 용기를 주길 원합니다.

[인터뷰:리샤, 힙합 가수]

"불우한 사람들에게 포기하지 말라는 내용의 가사가 많죠. 자기 인생에 화가 나서 자포자기하는 사람들을 많이 보는데, 열심히 노력하면 언젠가는 성공할 수 있다는 걸 말해주고 싶어요. 오늘이 아니어도 언젠가는 해낼 테니 계속 노력해야 한다는 거죠. 제 가사는 힘들게 살아가는 가난한 사람과 여성들에게 초점이 맞춰져있죠."

(I usually rap about poor people and I try to tell them not to give up. I see a lot of people who are upset about their life and they just give up but you know, the harder you try the more success you will get, sooner or later, you know maybe not today but tomorrow, so you've got to keep trying. My lyrics focus on poor people, rural people and women - the people here who have a hard life and live in a bad situation.)

오랜 세월 외부 세상으로부터 고립됐던 캄보디아에서 힙합을 받아들이기 시작한 것은 2000년대 초반입니다.

리샤가 속한 '클랩 야 핸즈'를 결성한 비잘 씨는 캄보디아 난민 출신으로 프랑스에서 자랐습니다.

[인터뷰:속 비살, '클랩 야 핸즈' 결성자]

"캄보디아가 암흑기에서 벗어났을 때 모든 사람이 시대를 따라잡고 싶어했죠. 세계적 흐름에 뒤처지지 않기 위해 당시 최신이었던 90년대 유행을 흡수했죠. 최신 기술과 최신 패션, 최신 음악 등 새로운 건 뭐든 받아들였어요. 힙합도 당시 세계적 유행이었기 때문에 캄보디아에 쉽게 착륙할 수 있었죠."

(When Cambodia came out from the dark everybody was trying to catch up with their times, with the time of the world actually, with the time of the world - everyone was trying to catch up with the time of the world which means adopting whatever's new back then in the 90's. So trying to catch up with the latest technology, with the latest clothes, the latest whatever, music et cetera. So it was easy for us to you know, hip hop was there so you know, we grabbed it. It was there, it was becoming global so it started to come here.)

캄보디아 뮤지션들은 '클랩 야 핸즈' 처럼 이퀴녹스 클럽에서 공연하기를 원합니다.

전 세계 사람들이 지켜보는 무대이기 때문입니다.

세계 어디에 내놔도 손색없는 독창적이고 훌륭한 무대에 관객들은 너나할 것 없이 흥이 돋습니다.

인도, 프랑스, 중국 국적을 불문하고 전 세계 사람들이 크메르 힙합에 엄지손가락을 치켜듭니다.

[인터뷰:마키아, 인도 출신 관광객]

"클랩 야 핸즈'는 정말 멋져요. 캄보디아에서 가장 잘나가는 그룹이죠. 음악이 독창적이어서 정말 좋아요. '클랩 야 핸즈', 최고!"

(Klap Ya Handz is cool and they're making a difference in Cambodia. And they're original music and we love them. So cheers Klap Ya Handz. Out.)

[인터뷰:세바스티엥, 프랑스 출신 관광객]

"크메르 힙합을 들으니까 좋네요. DJ와 스크래칭까지 모두 좋아요."

(It's really nice to hear Khmer hip-hop, it's nice to hear a real DJ, it's nice to hear a little scratching.)

캄보디아의 독창적인 정서를 담은 크메르 힙합.

세계 무대에 어떤 모습으로 서게 될 지 기대가 모아지고 있습니다.
Posted by seimo

 

[뉴욕타임스/Arts] 브루클린 박물관 ‘힙합전시회’ 신선한 충격

동아일보 2000-09-28
 

브루클린 박물관에서 새로 시작된 전시회 ‘힙합 국가: 뿌리, 운율, 그리고 분노’를 찾아온 사람들은 주말을 맞아 박물관을 찾는 일반 관객들과는 분명히 달라 보인다. 그들은 교육용 부스에서 랩 음악을 듣고, 지하철 벽에 낙서 같은 그림(그래피티)을 그리는 예술가들에 대한 비디오를 보며, 랩 스타인 비기 스몰의 엄청나게 큰 운동복 앞에서 감탄을 금치 못한다. 그들은 또한 보통 박물관을 찾는 일반 관객보다 어리고, 인종적으로 다양하며, 전시중인 물건들에 대해 개인적인 유대감을 느낀다고 말한다. 레코드 회사 중역도, 젊고 야심 많은 DJ도, 10대 청소년도 모두 힙합이 없는 삶은 생각할 수 없다는 것이다.

그리고 그들 중 많은 사람들이 브루클린 박물관이 미국의 주요 박물관 중에서는 처음으로 이런 전시회를 마련한 것에 찬사를 보내며 힙합 음악에 대한 이번 전시회의 포괄적인 시각과 활기가 즐겁다고 말한다. 그러나일부 관객들은 자신들이 거리에서 듣던 힙합과 박물관 벽에 전시된 힙합이 상당히 다르다는 느낌을 간직한 채 박물관 문을 나서기도 한다.

이번 전시회는 원래 클리블랜드에 있는 로큰롤 명예의 전당이 준비했던것을 브루클린 박물관의 큐레이터인 케빈 스테이튼씨가 아주 조금 손질한 것으로 데프 잼 레코드로부터 일부 후원을 받았다. 이번 전시회에 전시된 물건들은 모두 수백 개나 되는데, 그 중에는 랩 가수들의 옷, 콘서트 포스터, 힙합을 옛날의 문화적 시금석들과 연결시키는 역사적 기념품들, 비디오 전시물 등이 포함돼 있다.

(http://www.nytimes.com/2000/09/27/arts/27HIPH.html)

Posted by seimo

원문: 슬로우워크 (http://blog.maeul.or.kr/go/4555)


이미지 출처 | Green for All


젊음과 자유의 상징 힙합(Hip Hop)~! 이러한 힙합을 이용해 환경과 사회 이슈에 대해
생각을 펼치는 고등학생들이 있습니다.

환경, 사회, 경제정의를 위해 일하는 국제 단체 '그린포올(Green For All)'에서 후원하는
'Dream Reborn' 콘테스트에서 수상을 한 이들의 팀 명은
'Climate Change Crew'로, 이름에서부터 그룹의 강한 정체성을 드러냅니다.^^

이들의 노래 제목 또한 "Change is Needed(변화가 필요합니다.)"로,
팀의 이름과 연장선 상에서 환경과 사회에 관한 그들의 입장을 나타내고 있습니다.

이 팀은 인기투표에 의해 최고 점수를 받아 수상자가 되었고, 1,000달러의 상금과 함께
 자신들의 이야기를 전문적인 뮤직 비디오로 만들 수 있는 기회를 얻은 것이지요.

학생들은 힙합이라는 장르로 환경-사회-경제 정의의 문제를 연결하는 방법을
그들의 이야기로 뮤직 비디오를 통해 표현하고 있습니다~

 
젊은 학생들의 크리에이티브함은 새로운 녹색 운동의 중심이 되어 지역과,
같은 세대들에게 큰 영향력을 행사하고 있습니다.

음악의 파급 효과는 생각보다 빠르고 크지요.
우리 나라에도 의식있는 메시지를 담은 음악을 통한 이러한 활동들이 나왔으면 하는 바람입니다.^^ 

2011/02/17

Posted by seimo